La rivista festeggia dieci anni e venticinque numeri con un’uscita dedicata a come guardare e leggere le figure. Che cosa vuol dire quello che si vede? Cos’è una grammatica visiva? Rispondiamo con gli esempi, pratiche dello sguardo: il closlieu di Arno Stern, raccontati da Sara Honegger, l’Accademia dell’Arte del Gesto di Virgilio Sieni, i laboratori sul fumetto e l’illustrazione condotti in questi anni da Hamelin, il Museo Ghibli di Tokyo visto da Martino Negri. La sezione poesia, illustrata da Pia Valentinis, apre gli occhi sulla voce e sul silenzio nelle letture di Carminati, Maraini, Scialoja. La ricerca dei migliori articoli apparsi su riviste specializzate internazionali prosegue con Sophie Van der Linden.  Notizie anche dal mondo dei blog con l’intervista a Marinoni, Alemagna e Jaques di Anna Castagnoli e un focus su Fabian Negrin di Emilio Varrà. Infine uno studio sull’illustratore tedesco Nikolaus Heidelbach, maestro di realtà.

L’illustrazione di copertina e di quarta è dell’illustratrice Joanna Hellgren.

All’interno illustrazioni di Mike Andresen, Amrei Fiedler, Elsa Klever, Pia Valentinis.

È la scuola media il focus tematico del n. 24 "Fuga dalla scuola media".
Gli articoli di Mr Chips, Veronica Bonanni, Federica Lucchesini, Elves Ballardini e Roberto Bulgarelli, ci spingono a interrogarci sul ruolo sociale dell’insegnante, sulle metodologie, sulla rinuncia spesso colpevole dell’adulto ad un reale ruolo pedagogico.
Novità assoluta, la sezione Sulla punta della lingua, dedicata alla poesia. Da questo numero in poi, approfondimenti e proposte di lettura si intrecciano a testi editi e inediti, per collocare la poesia in un luogo vicino alla realtà e lontano dai buoni sentimenti. Si comincia con Wisława Szymborska.
A seguire, due studi su due grandi autori: Haruki Murakami e Květa Pacovská.
La ricerca dei migliori articoli apparsi su riviste specializzate straniere prosegue su questo numero con l’analisi di Wendy Coates Smith sull’opera di André François. E ancora albi illustrati e fumetto negli articoli su Marinoni, Negrin, Cerri, Zeina Abirached.
Buona lettura!

Riflettere e discutere su cosa è la bellezza, sulla sua relatività, sulle trasformazioni che essa ha assunto nel corso della storia della cultura, su quali sono le radici che la determinano, è essenziale, e unico vero strumento per limitare, se non contrastare, la pressione dell’offerta di sempre nuovi consumi.

Tanto più se ci si occupa di infanzia e adolescenza, target ormai privilegiati delle strategie di marketing, ed età in cui il proprio aspetto, il modo concreto di porsi e di apparire assumono un fortissimo significato nella costruzione dell’identità e nella sua proposta agli altri.

La fantascienza vive. Un numero dedicato a questo genere tutt’altro che fuori dal nostro presente, con cui l’editoria per ragazzi, il fumetto, l’illustrazione e il cinema sembrano non smettere mai di confrontarsi. Accanto agli articoli su Dick, Ballard, Lethem, trova spazio una nutrita sezione dedicata al visivo. La figura e l’opera del grande maestro Sergio Toppi vengono analizzate in un’ampio saggio.

Un numero dedicato alle forme e ai significati della rappresentazione della città nella letteratura per ragazzi contemporanea: dalle ambientazioni urbane di Philip Ridley raccontate da Emilio Varrà alle metropoli di Dickens e Lethem analizzate da Silvia Albertazzi; dalle riflessioni di Giulia Mirandola sull’opera e sugli universi di Peter Sís all’intervista di Luca Baldazzi a Federico Maggioni: un viaggio nell’esperienza del Corriere dei Ragazzi che negli anni ‘70 aprì agli adolescenti una finestra sul mondo tramite il giornalismo a fumetti.

Ci definiamo da tanto "società dell’immagine". Parliamo di "bombardamento" visivo. Di sovrabbondanza di immagini e parole. Ma sappiamo anche quanto sia debole, forse molto più che in passato, la nostra capacità di leggere e interpretare le figure; e stando alle statistiche il rapporto che intratteniamo anche con la parola scritta sembra stia subendo un’involuzione. Perché questo paradosso?

ESAURITO

L'avventura è morta? L’impressione, piuttosto chiara, va verso un’unica direzione, tutta da studiare, meditare, se possibile ribaltare: ci sono certamente tante avventure nell’editoria per ragazzi contemporanea, ma quelle che si possono far rientrare davvero all’interno del genere “avventura” sono poche.
Naturalmente si pone di riflesso un nuovo interrogativo: non sarà che sono solo cambiate, che si sono trasformate con il mutare dei tempi le vicende, gli attori, le scenografie relative a questa dimensione?